通過獨特的設計形式，良好的腐竹包裝設計可以吸引眼球，從而贏得更多的合作機會，讓消費者口口相傳。一個成功的腐竹包裝設計不僅能體現(xiàn)企業(yè)的意義，而且能夠成為企業(yè)的無形資產。

腐竹包裝設計創(chuàng)作理念：

這個厚臉皮的小數(shù)字是保羅麥卡錫2007年的作品布蘭庫斯樹，一部分是屁股塞，一部分是ConstantinBrncui雕塑的紀念碑，反過來，在形式和典故上有點性。這件作品充滿了智慧和幽默，這是在倫敦東部白教堂畫廊舉辦的我自己系列四個展覽中的第三個。

我自己收藏由出生于黎巴嫩、居住在倫敦的瑪麗亞和馬利克蘇卡爾夫婦于2009年創(chuàng)立。他們收藏了國際知名藝術家的當代藝術作品——令人耳目一新的是，其中大多數(shù)是女性——其中許多作品很少向公眾展出和展示。在這個系列展覽中，在白教堂展出的作品集體探索了"個人身份和人類狀況"的思想

保羅麥卡錫布朗庫西樹(銀色)2007自充氣聚酯薄膜織物，1個集成風扇190 90 cm，由保羅麥卡錫和豪澤沃思提供

弗朗西斯零件“打翻的水桶》19911992年布面油畫（油畫、石墨和牛皮紙上的遮蔽膠帶分為兩部分)繪畫31.8 40 5.1厘米繪畫43.8 64.8 5.1厘米由大衛(wèi)茲沃納提供，紐約/倫敦弗朗西斯部件

麥卡錫是此次展覽的28位國際藝術家之一，其他藝術家包括艾未未、沃爾夫岡蒂爾曼斯、莫娜哈圖姆和卡拉布萊克。展覽的標題取自弗朗西斯als的作品，該作品自1999年創(chuàng)作以來首次展出。據(jù)畫廊稱，該展覽"揭開了貫穿整個系列的身份主題，并特別探索了個人如何通過消費者和物質世界塑造自己的身份以及與他人的關系。"

因此，許多作品著眼于當今"一次性"文化的本質，從浪費或錯誤中創(chuàng)造藝術。洛杉磯藝術家瓦利德貝什蒂的作品是最簡潔和機智地做到這一點的作品之一，他將自己的作品包裝在聯(lián)邦快遞的盒子里并運送出去，盡管他設計的方法是讓這些作品破碎和粉碎。馬修達比希爾(馬修達比希爾)的作品同樣容易破碎：無題：第七號貨架（系列2)是一個我們（在很大程度上)熟悉的櫥柜展示，重新想象并重新配置成更奇怪的東西——一個貓頭鷹雕像、一個花瓶、香檳酒杯、一個大煙槍和麥當勞的可口可樂玻璃杯并排放置，在畫廊白色墻壁的映襯下呈現(xiàn)紅色和藍色。

馬修達比希爾無標題：2010年第七號貨架（系列2)樹脂鑄造貓頭鷹雕像、穆拉諾花瓶、丙烯酸桌面雕塑、水晶達爾克香檳酒杯、丙烯酸煙管、麥當勞可口可樂玻璃杯、貨架、有機玻璃盒120 30 30厘米由倫敦藝術家和先驅街提供

卡拉布萊克輕松提問2014聚乙烯、粉末涂料、石膏粉、線196 161 143厘米圖片由卡拉布萊克和斯圖爾特謝夫提供/倫敦現(xiàn)代藝術

正如拼貼藝術家林德的作品所展示的那樣，可棄置性不僅僅是基于物體的意義上的浪費和消費，它還與性和日常生活的"穿孔"有關；通過將色情圖片與化妝品、食品和奢侈手表廣告相結合，以一種扭曲的游戲方式強調女權主義的關注，"以解決欲望和消費主義之間的關系。"

畫廊表示，"展覽中的許多作品都引起了人們對這樣一種觀念的關注，即人們通過他們的外表和消費者的選擇來展示他們的身份。"它補充說，"通過繪畫、雕塑和老式攝影，出生、死亡、性、愛、痛苦和快樂的主題都得到了嚴格的探索。許多作品探討了人性固有的生存困境。

《無題威廉埃格爾斯頓》(紅垃圾箱，橙樓，孟斐斯)2005年顏料版畫71.1 55.9厘米圖像由倫敦維多利亞米羅和紐約埃格爾斯頓藝術信托基金的Cheim Read提供

艾倫加拉格爾戰(zhàn)利品2011繪畫：油畫、鉛筆和紙布面繪畫：水粉和剪紙繪畫61 61厘米繪畫151 90厘米圖像由豪澤沃思艾倫加拉格爾提供

雷揚塔貝特化石（手提箱)2014年系列：五個遙遠的記憶：手提箱、房間、玩具、船和馬拉多納，2006年進行中的三個用混凝土包裹的手提箱84 70 34厘米90 75 34厘米80 60 33厘米圖像由雷揚塔貝特和斯費爾-塞姆勒畫廊提供，漢堡/貝魯特

ISelf集合：翻轉桶在白教堂畫廊展出至2018年四月一日。最后的展覽是是我自己系列：顛簸的身體(2018年四月10日至8月12日)。

腐竹包裝設計價值：

廣州vi設計公司認為企業(yè)想要讓品牌設計更加成功，就不僅要做到重視腐竹包裝設計，還要做好logo設計、vi設計、品牌設計所需各種要求，站在消費者的角度思考，做出真正適合企業(yè)的腐竹包裝設計，成為消費者青睞的品牌。